Black Panther 2 -ääniraidan Kamo Mphela, Peerless Amapiano Songstress, puhuu menestykselle

Kamo Mphela on ammattitaiteilijan kuva. Kamerat ja vartijat seuraavat hänen esimerkkiään, joka on yhtä nopea kuin siro ja vahva, valmistautuen – tosin – hänen mahdolliseen dokumenttiinsa. Spotify nostaa hänen musiikkiaan. Ja kansainväliset näyttämöt Ghanassa, Portugalissa ja Lontoossa laulavat hänen laulunsa takaisin hänelle.

Suuri amerikkalainen yleisö esiteltiin hänelle ja muille afrikkalaisille superlahjoille, kuten DBN Gogo ja Fireboy DML on Musta Panther 2ääniraita. Kamo on kuitenkin ollut Etelä-Afrikan kuumimman musiikkiskenen Amapianon arvostettu aloittelija jo jonkin aikaa. Hän ja DBN Gogo esiintyvät ääniraitaalbumilla kahdesti. Amapiano on house- ja tanssimusiikin muoto, joka, kuten afrobeatit ennenkin, murtautuu globaaliin valtavirtaan Afrikasta.

Kamo on suurempi kuin olla laulaja, tanssija tai liikenainen. Hän on strateginen mieli, luova sielu ja herkkä sydän, joka osaa tanssia ja laulaa kuten muusat ovat hänelle velkaa. Hän on monilahjakkuus.

Forbes: Miten aloitit?

Kamo Mphela: Aloitin tanssijana. Mikä tahansa ääni räjähtäisi Etelä-Afrikassa, olen aina ollut siinä. Ja tuolloin tanssijana sinun täytyy ilmeisesti päästä kiinni musiikkielämään, ja se sai minut kiinnostumaan. Aloin tanssia Amapianon kanssa, ja se oli tunnelma.

Ja sitten räjähdin viraalisen tanssivideon läpi. Ja päätin vain mennä musiikin pariin, jotta voin muuttaa tanssitilaa ja kulttuuria, jotta meillä olisi enemmän mahdollisuuksia ja tanssia oman musiikin mukaan – jotta voin matkustaa ympäri maailmaa.

Se oli enemmän strategiakysymys, koska jos pysyisin vain tanssijana, en usko, että olisin tietyissä tiloissa, joissa minut otettaisiin yhtä vakavasti kuin brändi.

Joten minun piti muuttua muusikoksi ja toistaiseksi se on todella onnistunut. Joo Pidän siitä.

Forbes: Mitä mieltä olet brändisi maailmanlaajuisesta viennistä?

Mphela: Ajattelen esityksiä läpi. Se on yksi vahvimmista strategioistani räjähtää maailmanlaajuisesti, koska sillä tavalla olen alttiina uusille markkinoille ja ihmisille. Kun he etsivät nimeäni esityksen kautta, se luo ihmisille niin monia muita mahdollisuuksia.

Tietäen kuka olen – se on suurin strategiamme tällä hetkellä. Ja se siirtyisi nyt kansainvälisiin artisteihin, jotta nimeni tulisi esiin useammin.

Ja luultavasti myös englanninkielisen musiikin tekeminen, sen tajusin matkustaessani maailmaa, että meidän täytyy itse asiassa muuttaa Amapiano sellaiseksi, jotta se räjähtää niin maailmanlaajuisesti kuin haluamme.

Afrobeateissa he sekoittavat sekä englantia että omaa kieltään. Ja siksi se on siinä mittakaavassa kuin se on. Joten minusta tuntuu, että Amapiano – jotta se muuttuisi Afrobeats-kokoiseksi toimialaksi – meidän on ehkä sisällytettävä englanti, jotta se pääsisi maailmalle.

Jos esitän Barcelonassa, Espanjassa, minun täytyy myös käyttää englantia tavoittaakseni ihmisiä antaakseni tunnelman, koska he eivät oikein ymmärrä musiikkia. Mutta jos sanon asioita englanniksi, ne todella tarttuvat tunnelmaan, ja se rakentaa yhteyttä minun ja heidän välilleen, jossa se asettaa minut paljon paremmalle asemalle.

Forbes: Miten tiimissäsi keskustelut brändäyksestä sujuvat?

Mphela: Pukeudun todella hyvin, koska haluan jonain päivänä, jos Nicky tai Beyonce seisoo vierelläni, katsoa samaa laatua. En voi katsoa mitään alle. On vain sanottava, että hänellä on järkeä seisoa tuon henkilön vieressä. Ei voi näyttää siltä, oi, kuka se on?

Kyse on siis yleensä laadunvalvonnasta: miltä näytän, miltä kuulostan, miten artikuloidun ihmisten edessä ja paikannuksesta, milloin ihmiset näkevät minut, mitä he saavat siitä? En edes minä vain kävelemään huoneeseen. Mitä otat Mphela-brändistä kokonaisuudessaan? Ja minusta tuntuu, että näytän jo hyvältä, hymyilen ja puhun erittäin hyvin. Se asettaa minut ehdottomasti eri asemaan kuin kaikki muut Amapiano-skenessä.

Forbes: Amerikkalainen musiikkiteollisuus, eteläafrikkalainen musiikkiteollisuus voivat molemmat olla maskuliinisia mosh-kuoppia.

Mphela: Ongelmana on, että Amapiano on todella miesvaltainen. Ja vasta nyt se avautuu, koska naiset käyttävät Instagramia ja Tik Tokia sekä sosiaalisen median tilaa esitelläkseen itseään. Aluksi sinulla oli oltava ominaisuus suuren miestaiteilijan kanssa, jotta sinut tunnistettiin. Setä Waffles julkaisi videon. Hän räjähti.

Hän levisi viraaliseksi, ja se oli hänelle mahdollisuus, koska he käyttivät hyväkseen sosiaalisen median tilaa. Itse asiassa voit muuttaa elämäsi.

Forbes: Sosiaalisella medialla on myös negatiivinen puoli.

Mphela: Sitä vastaan ​​taisteleminen oli todella vaikeaa, mutta nyt on tiettyjä asioita, jotka olen luopunut. Jos olen trendissä, jos ensimmäinen kommentti on jo negatiivinen, jätän puhelimeni, jotta se ei vaikuta minuun. Ja minä vain työnnän sinne minne olen menossa.

Forbes: Miten liiketoiminta on muuttunut Etelä-Afrikassa?

Mphela: Teimme kaikki Amapianoa takahuoneessa. Se ei ole iso studio. Ja se on myös erilaista meissä. Aivan kuin siinä ei olisi liikaa suunnittelua, liikaa ääntä. Vain takahuone, jossa on kannettava tietokone ja mikrofoni – pitämällä sitä näin ja saat osuman. Sitten elämä muuttuu lopullisesti.

En usko suuriin levy-yhtiöihin ollenkaan. Minusta tuntuu, että olemme nähneet, mitä he ovat tehneet Hip Hopille. Olen itsenäinen taiteilija. Olen ollut itsenäinen viimeiset neljä vuotta ja teen edelleen kaikkea, mitä kaikki muut tekevät.

Käytän periaatteessa keikoiltani saamani rahat ja sijoitan ne takaisin brändiini. Ja mielestäni yksi suurimmista ongelmista on se, etteivät ihmiset halua olla vailla rahaa. Ja se on se, mistä suuret levy-yhtiöt kiinnittävät meidät rahalla. Mutta jos otat rahaa brändiltäsi palauttaaksesi sen ja investoidaksesi brändiisi, et joudu sellaiseen asemaan, että tarvitset suuren levy-yhtiön ollenkaan, koska kaiken muun voit tehdä.

Vapautamme itse. Teemme kaiken itse. Olen luultavasti allekirjoittanut vain suuren levy-yhtiön ulkomailla, koska se on erilainen peli, jota kukaan ei ymmärrä. Mutta mitä tulee Etelä-Afrikkaan, suuret levy-yhtiöt, ei.

Keskustelua on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.