Behemothin 'Nergal' esittelee uuden studioalbumin ja pandemian jälkeisen kiertueen ennennäkemättömät realiteetit

Sen lisäksi, että Behemoth on yksi genren suosituimmista extreme metal -bändeistä, sitä pitäisi monessa suhteessa pitää yhtenä tämän sukupolven metallin edistyksellisimmistä bändeistä. Black metal -alkuperänsä tiukkojen rajojen ulkopuolelle siirtynyt Behemoth on viljellyt raskaan musiikin sisällä tilaa, joka haisee epätyypillisiltä genrenormeilta ja ääniyhdistelmiltä. Voidaan kuitenkin väittää, että Behemothin hellittämätön musiikillinen kunnianhimo on vain osa heidän horjumatonta menestystä, vain heidän jatkuvan teemansa ja viestinnän rinnalla. Keulahahmo ja lauluntekijä Adam Darski, alias 'Nergal', on kerta toisensa jälkeen osoittanut olevansa antistablishmentin ruumiillistuma modernissa metallissa, samalla kun se on sytyttänyt sosiaalisen ja uskonnollisen keskustelun liekkejä.

Tätä varten puolalainen muusikko on vuosien varrella kohdannut kohtuullisen osan oikeudellisista otteluista Puolan viranomaisten kanssa, erityisesti liittyen syytteet uskonnollisesta jumalanpilkasta. Vaikka Puola tunnetaan yhdestä eniten jumalanpilkkaa ja loukkauksia koskevista laeista, Behemoth on osoittanut olevansa sitkeä ja kehittynyt vain massiiviseksi voimaksi, jota he ovat nykyään rockissa ja metallissa. Valmistettuaan yhden tämän vuosisadan magnum-oopuksista vuoden 2014 kanssa Satanisti, Behemoth on jatkanut merkittävää askeleettaan jokaisen seuraavan albumijakson jälkeen. Heidän viimeisellä albumillaan Rakastin sinua pimeimmilläsi (2018), bändi esitteli tahratonta livetuotantoaan, joka toteutuisi täysin vuoden 2020 livestream-spektaakkelissa, Vuonna Absentia Dei. Nyt kun heidän 12. studioalbuminsa on julkaistu, Opvs Contra Natvram, Behemoth näyttää olevan kuollut nostaessaan menestystä ja taidetta entisestään.

Nergal puhui Forbesin kanssa keskustellakseen bändin viimeaikaisista saavutuksista ja tulevasta kiertuesyklistä, ja ennen kaikkea hän valaisi meneillään olevaa talouskriisiä, joka liittyy kiertueisiin pandemian jälkeisessä maisemassa.

Missä Behemothin asiat ovat olleet viime aikoina valmistautuessaan tähän tulevaan albumikiertueeseen?

No, se on erittäin jännittävää, mutta sitten taas todella haluamme lyödä täydellä voimalla. Pyrimme edelleen kovasti, mutta maailma ei ole siinä paikassa, mihin sen jätimme – maailma on oudossa paikassa ja siinä on niin paljon epävarmuutta. Teimme äskettäin USA-kiertueen ja se oli todella hyvä, se oli kaikkien aikojen suurin pääkiertueemme. Se oli yhdessä Arch Enemyn kiertue, ja joillakin markkinoilla, kuten Los Angelesissa, olimme pääosassa ja meillä oli myyty noin 3,500 XNUMX lippua. Se oli ylivoimaisesti kaikkien aikojen suurin Behemoth-esitys Yhdysvalloissa, joten se oli menestys monella rintamalla, mutta taloudellisesti se ei ollut sitä mitä odotimme sen olevan. Meillä on edelleen vaikeuksia, todella, ja tiedän, että olemme edelleen tulossa ulos tästä melkein kolmen vuoden tauosta ja toivon, että pääsemme siihen, mutta kysy tämä kysymys kuuden kuukauden tai kahdentoista kuukauden kuluttua, niin kerron sinulle, jos pääsimme sinne. Toistaiseksi prosenttiosuuksia on paljon, mutta haluan ehdottomasti esitellä uusia kappaleita ja vanhoja kappaleita livenä ja sekoittaa niitä, tuomme tämän Euroopan kiertueen suurimman tuotannon Carcassin ja Arch Enemyn kanssa, joten joo, tehdään parhaasi. voimme ja näemme.

Kuten sanoit, viimeisin Pohjois-Amerikan kiertue, jonka pääroolit yhdessä Arch Enemyn kanssa, näytti olevan valtava menestys, mutta oliko tällä kiertueella harhaanjohtavia taloudellisia kustannuksia?

Kyllä, paljon ylimääräisiä kuluja, varsinkin nyt. Kaikki vain nousee, hinnat nousevat vain rajusti, tarkoitan kun näin muutama päivä sitten, että pernarutto on peruuttaminen heidän Euroopan-kiertueensa logistiikan ja odottamattomien kustannusten vuoksi, tiedän mistä he puhuvat ja jotkut haluavat mennä "mitä!?" Tarkoitan, että he pitävät sitä oudona, minä en pidä sitä oudona, tuotantolaadun tuottamisesta on tulossa yhä enemmän kamppailua, ja anteeksi, vaikka kiertue olisikin täynnä, tarvitset silti jotain ylimääräistä sen saamiseen. Pienikokoiset bändit, jotka menevät kahden-kolmen tai neljän korkin huoneisiin, jotka eivät ole niin pieniä, mutta suhteellisen pieniä, ne ovat nykyään turvallisimmassa asemassa, koska ne tuskin tuovat tuotantoa. Behemothin kanssa yritämme tehdä Australian osuuden ensi vuoden alussa ja toistaiseksi se ei näytä siltä, ​​​​että se tapahtuisi taloussyistä, ja lensämme 12 tai 13 henkilöä ja lentojen hinnat ovat huimat- täysijärkinen. En tiedä, ehkä meidän täytyy jossain vaiheessa leikata tuotantoa, en todellakaan vihaisi sitä, koska meidän täytyy tietysti jatkaa kiertuetta tai muuten emme tienaa rahaa, ja jos emme tienaa. rahalla emme voi enää tehdä tätä ammattia.

Älkää ymmärtäkö väärin, en istu täällä valittamassa ja valittamassa, ei, tartun härkää sarvista ja aion tietysti tehdä siitä parhaani, mutta taas on paljon epävarmuutta, joten mennään vain sormet ristissä parhaan puolesta. Esimerkiksi Yhdysvalloissa olemme juuri ryömimässä pois koko COVID-tilanteesta, joten jätimme VIP-vierailujen tekemättä viimeisellä kiertueellamme varmuuden vuoksi. Se ei tietenkään estäisi yhtä meistä tai muita yhtyeitä sairastumasta, mutta lopulta se leviäisi. Kun olimme kiertueella, päätimme, että voitko vielä seistä? voitko vielä toimia? Joo, okei voitko mennä lavalle ja esiintyä? Okei, sitten emme peru mitään. Emme ilmoita mitään, miksi? Koska meillä ei ole siihen varaa. Sanotaan, että peruutamme kiertueen viikoksi, kunnes henkilö 'x' ja 'y' paranee ja jatkamme sitten, mutta olemme haudattu taloudellisesti. Joten jos et pudota kasvoillesi ja olet lähellä kuolemaa, hanki vain lääkettä, niin me käymme sen läpi, ja niin tapahtuu, ja sitä monet bändit eivät kerro sinulle tekevänsä, koska he eivät halua joutua sellaisten ihmisten kimppuun kuin "se on kohtuutonta" tai "se ei ole turvallista". Ei, meillä ei ole varaa peruuttaa kiertuetta, koska joku on saanut COVIDin. Arch Enemy aikoi peruuttaa, mutta ei, kiertueen onneksi, ja henkilö parani kolmen tai neljän päivän jälkeen ja kaikki päättyi hyvin.

Jos he olisivat peruneet? Se siitä. Joten meidän piti olla erittäin varovainen sen kanssa ja päätimme leikata VIP-lipun vaihtoehdon ja nyt se on myös viesti kaikille ihmisille. Muista vain, että joskus kiertue on hieman yli tai ehkä hieman plussaa, mutta jos ostat VIP-jäseniä joskus, se säästää perseemme kiertueella. VIP on paketti, tarkoitan, että teemme niitä Euroopassa, emme vieläkään tiedä miten aiomme tehdä sen, koska ihmiset tapaavat meidät, luultavasti se ei ole halailua ja ehkä meidän pitäisi vain pitää etäisyyttä, mutta meidän täytyy tehdä se, koska meidän on maksettava laskumme. Vain itselleni olen sinkku, olen ainoa sinkku bändissä, mutta kaikilla muilla on perheitä, lapsia, asuntolainoja, lainoja, laskuja, kaikkea. Olemme täsmälleen samanlaisia ​​kuin muut ihmiset, meillä on samanlaiset velvollisuudet, se ei eroa, se ei ole lumoavaa elämää. Se on kamppailua, ja taloudellisesti koko maailma on nykyään sotien ja taantuman umpikujassa, mutta jälleen kerran, lopeta valittaminen, meillä on massiivinen kiertue, 45 keikkaa yhdessä Euroopassa ja Etelä-Amerikassa Arch Enemyn kanssa. Se on kova lasku, jos selviät, osta lippu ja tule nauttimaan tämän kiertueen helvetistä – vuoden äärimmäisestä metallikiertueesta.

Se on todella tärkeä näkökohta, jonka otat esille, koska monet ihmiset eivät ole tietoisia näistä uusista todellisuuksista ja kiertueen taustakustannuksista ja siitä, kuinka paljon ne ovat kasvaneet COVID-epidemian jälkeen.

Aion kertoa sinulle tarinan, en tiedä ovatko ihmiset tietoisia, mutta näin tapahtuu ja siitä on tullut ennakkotapaus. Siellä on artisti, jonka pitäisi tukea toista suurta artistia ja hän on tulossa Euroopasta Yhdysvaltoihin ja hänellä on tämä bussi varattu kiertueelle. Bussiyhtiö nostaisi sitten bussikustannuksia, luulen, että ne melkein kaksinkertaistivat ne, ja taiteilija oli saavuttamassa sen taloudellisesti, joten hän oli kuin "pyhät, mitä minun pitäisi tehdä?" Okei, aion tehdä sen riippumatta" sitoumusten, fanien jne. takia, ja sitten bussiyhtiö palasi hänen luokseen ja sanoi "hei, toinen bändi maksaa liikaa bussistasi, haluatko kilpailla vai sen päälle?' Ja hän oli kuin "mitä!?" Sanominen "se on ilkeää" on kuin ei sanoisi mitään, mutta sellaiseksi liiketoiminnasta on tullut.

Se on perseestä, se on täysin ennennäkemätöntä nähdä. Ei ole miehistöä, ei henkilökuntaa, koska ihmiset vain pakenivat pandemian jälkeen ja saivat säännöllisiä työpaikkoja, eikä ole keinoja, ei ole linja-autoja, ei ole laitteita, ei ole sellaista hetkeä musiikin tai kiertueen historiassa koskaan. Joten me todellakin kohtaamme täällä jotain, mikä on historiallista, tarkoitan todella toivon, että ehkä pääsemme Zoomiin uudelleen kahden vuoden kuluttua ja nauramme sille, mutta tänään ei ole mitään naurettavaa. Toinen pohdiskeluni on kolme vuotta sitten ja ennen kuin näkisit bändin peruuttavan esityksen tai kiertueen, mikä oli reaktiosi? Muistan itseni mukaan lukien "mitä!?" Olisit melkein loukkaantunut siitä, tarkoitan, mikä on syy kiertueen perumiseen? Nykyään festivaaleilla ja kiertueilla näkee yhtyeitä putoavan, peruuttavan, vaihtuvan ja ihmiset ovat kuin "okei, seuraava". Ihmiset eivät enää reagoi siihen, koska siitä on tullut uusi standardi.

Päästyäni tälle uudelle Behemoth-albumille… Olen puhunut monille bändeille musiikin tekemisestä pandemian aikana, erityisesti siitä, että minulla on enemmän aikaa kuin koskaan kirjoittaa ja äänittää. Monille se on ollut kaksiteräinen miekka "liian paljon aikaa voi johtaa liikaa kyseenalaistamiseen tai tarpeettomaan uudelleenkirjoittamiseen", mutta sillä on myös etua, koska se tarjoaa enemmän mahdollisuuksia ääni- ja luovaan tutkimiseen.

Niin on, olen myös sekaisin asiasta. Minulla on ristiriitaiset fiilikset ja mielestäni se tuli loppujen lopuksi meille suurena eduna, ja tuloksena on se, että levy ei kuulosta samalta kuin muut levymme, ja se kuulostaa myös hyvin erilaiselta ja soundia vastaan. myös markkinoilta. Tämä helvetin pakattu ja "napsahtava" ääni jokaisella virveli- ja potkuäänellä, ohitat levyn ja kaikki on sama, se on identtinen. Minä vihaan sitä. Kun soitat livenä, se ei koskaan ole sitä, se vaihtelee, musiikki on elävää, ellet halua tehdä siitä robottia, jos olet siisti Rammstein, jos olet Ministeri, niin sen pitäisi olla. Joten halusin todella saada levyn kuulostamaan hyvin orgaaniselta ja sinun täytyy käyttää paljon rahaa. Tarvitset suuren budjetin, koska tarvitset kaverin, joka ei ole vain yksi heavy metal -tuottaja, vaan miehen, jolla on erilainen lähestymistapa. Tästä syystä valitsimme Joe Barresin, tyypin, joka tunnetaan Nine Inch Nailsin, Queens of the Stone Age:n, Slipknotin, monien valtavirran rockbändien tekemisestä. Halusimme todella sitä, jotain muuta, jotain arvaamatonta ja saimme sen, joten olen erittäin tyytyväinen siihen.

Ja nautin siitä, koska äänitimme levyä, eikä siinä ollut määräaikaa, joten kesti ikuisuuden laulun tekemisen, ja voin rehellisesti sanoa, että tämä on paras laulusuoritukseni koskaan. Kun menen studioon, painan kovasti, mutta voin tappaa ääneni kahdessa tunnissa, joten mieluummin huutaisin noin 45 minuuttia maanantaina ja menisin takaisin studioon viikon tai kahden kuluttua. viikkoja myöhemmin. Se oli minun säännöllinen rutiini, vain äänihuulet rentoutua ja levätä ja saada ravintoa uudelleen. Kiertue on erilainen, se on aina kuin rapea naarmu, ja vaikka se ei olisi 100 prosenttia ja äänesi on 70 prosenttia, säilytät silti viikkoja ja kuukausia, ei hätää. Mutta jos se on ennätys, haluat todella 100 prosenttia jokaisesta istunnosta. Mutta siksi en voi kuvitella tekeväni laulua kahdessa viikossa, päivä kerrallaan, joka biisi joka päivä. Ei, koska tiedän, että maanantaina lauluni on tämä, tiistaina tämä jne. Voisin tehdä sen, mutta minusta tuntuu, että oliko se paras? Ei, joten jos se on venynyt, se on hyödyksi, mutta meillä kesti seitsemästä kahdeksaan kuukautta vain jäljittämiseen, ja se on ikuista, mutta kaikki on hajallaan. Joten seuraavan kerran, jos teimme tämän levyn kahdeksan kuukauden sisällä, seuraavan kerran haluan tehdä sen neljässä tai viidessä huipussa, tiedän, että se tulee olemaan täydellinen, koska ehkä haluan sen hieman stressaavampaa, en liikaa stressiä, mutta vain. tasapainoisempi.

Työskentely Joe Barresin kanssa oli varmasti mahtava valinta, ja mielestäni se heijastaa levyä esitellyillä dynamiikalla ja vivahteilla.

Tiedät, kun kuuntelen uutta Megadethia, olen iloinen, että kaikki on melko tasa-arvoista, tai Rammstein, joo, se on siistiä. Mutta jos kuuntelen Watainia, pidän siitä, kuinka he lähestyvät soundiaan, se on elävää ja mielestäni se on siistiä, ja sen toivon levyllämme olevan. Näen lasten vitun kommentoivan "tässä ja tässä osiossa en kuule potkuja, miksi ne kuulostavat kovaa myöhemmin täällä?" Ja olen kuin "koska niin vitun soitat rumpuja!" Se ei ole koskaan tällaista, ellet ole robotti, ja sitten kun pelaat blast beatsejä, virveli laskeutuu, se ei lyö sinua niin kuin kun pelaat hitaasti ja groovella. He ovat vain tottuneet pakattuun Spotify-ääneen, kun kaikki vain "boomi" hakkaa päätäsi, ja sitten tunnin kuuntelun jälkeen tätä musiikkia ei enää tiedä, mikä on hyvää tai huonoa, koska se kaikki on vain "srreeecch". Mutta se on haaste ja mielestäni se kannattaa ottaa vastaan. Olen tyytyväinen siihen, käytimme omaisuuksia siihen, mutta olen viimeinen, joka sanoo, että olisimme voineet säästää paljon enemmän rahaa saamastamme suuresta budjetista - kiitos Nuclear Blast - ja käytimme kaikki rahat videoihin. .

Helposti olisimme voineet tehdä kaksi videota, mennä toisen tuottajan kanssa, josta pidimme kaksi kertaa halvemmalla, ja olisin ollut kotona rahani kanssa pankissa, kuten "oi, jos jotain tapahtuu, voin elää sillä vielä vuoden." ' Olisin voinut tehdä sen, tiedän sen, mutta emme tehneet. Jos sinulla on rahaa ja olet taiteilija, sijoita. Stage show investoi, videot investoi, älä alenna, ajattele isosti! Yritän aina ajatella isommin kuin olen. Yleensä näkemykseni on paljon suurempi kuin mielikuvitukseni, se on riskialtista, se on kuin kävelisi jäällä, etkä tiedä onko se ohut vai kantaako se sinua, mutta sen takia minusta tuli taiteilija, ottamaan äidin f* *kuningas riski. Varman päälle pelaaminen ei ole minua varten, en halua tehdä sitä. Puhumattakaan, on bändejä, jotka soittavat varman päälle, ja se on siistiä, en koskaan oikeastaan ​​valittanut, kun Motörhead toimitti melkein saman levyn joka kerta, olin aina onnellinen ja sama pätee AC/DC:hen. Mutta joka kerta kun tiedän uuden Gojiran ilmestyvän, tiedän odottaa jotain erilaista. Tiedän, että Gojiralla on ehdottomasti tämä tyyli, ja siksi Behemoth ja Gojira ovat samanlaisia. Kyllä, tämä on Gojira ja tämä on Behemothin soundi, mutta joka kerta saat eri levyn, olipa mitä tahansa. Ja puheen ollen, viimeinen Gojira-levy on minulle heidän ehdottoman paras, ja ääniviisas Andy Wallace on äänimaisemien mestari. Haluan todella seurata näitä kaavoja, ja mielestäni Joe Duplantier on tavallaan samanlainen, hän on seikkailunhaluinen ja minä olen seikkailunhaluinen.