Baysidella on ihmeellinen ongelma: pitkäikäisyys

Vuoden 2003 alussa Jack O'Sheaa pyydettiin suuntaamaan Bostonista New Yorkiin jammailemaan ja soittamaan muutama keikka lupaavan bändin kanssa. Queens/Long Island emo-trio – joka oli mielivaltaisesti ja maantieteellisesti merkitty Baysideksi – herätti vilinää ja oli levysopimuksen partaalla.

Tuolloin kokoonpanoon kuuluivat laulaja ja kitaristi Anthony Raneri, rumpali Jim Mitchell ja basisti Andrew Elderbaum. Mitchell, joka koki bändin hyötyvän lisäjäsenestä ja tunsi O'Shean New Englandin musiikkiskenestä, puhui Ranerille ja takasi kitaristin kyljykset.

Istuessaan hampurilaisravintolassa Franklinissa Tennesseessä, O'Shea muistelee saapuneensa Long Islandille harjoittelemaan Baysiden kanssa ensimmäistä kertaa. Se oli kadulla, jossa he tapasivat ensimmäisen kerran kasvotusten.

"Astuit perille valkoisessa Dodge-autossa, jonka kyljessä oli Bayside AC/DC-fontilla isoilla punaisilla tarrakirjaimilla", 46-vuotias O'Shea kertoo Ranerille pirtelö kädessä.

40-vuotias Raneri vinkkaa itsepuolustukseksi: ”Se johtuu siitä, että – tiesin tämän tytön – hänen veljensä – hänellä oli tarrapaikka! Hän halusi tehdä sellaisen minulle!"

Huolimatta surkeasta heavy metal -markkinoinnista, O'Shea aikoi silti liittyä yhtyeeseen. Hän tunsi olevansa pysähtynyt ja halusi soittaa musiikkia. Siinä ei ollut paljon muuta.

"Ajattelin, anna minun myydä autoni ja lopettaa työni", O'Shea sanoo röyhkeästi. "Se olisi parin vuoden juttu. Tekisimme muutaman kierroksen. Se olisi mukava sapattipäivä yritysmarkkinoinnista. Ja kyllä, tässä me nyt ollaan."

Kaksikymmentä vuotta myöhemmin O'Shea tekee edelleen täsmälleen sitä, mitä hän allekirjoitti. Bayside vaeltelee tällä hetkellä ympäri maata Aivan kuten Koti kierros vanhojen ystäviensä kanssa I Am the AvalanchessaAVAX
ja nousevat Long Islandin rakkaat, Koyo. Seuraavien viikkojen aikana miehistö lentää Seattlesta New Jerseyyn.

Ja maaliskuun 17. päivänä Bayside julkaisee uusimman julkaisunsa vinyylinä, kolmen kappaleen levyn nimeltä The Sininen EP (jatkoa vuoden 2022 lopulle Punainen EP). Vaha sisältää uudet singlet "How To Ruin Everything (Patience)" ja "Go To Hell".

"Ihmiset ovat todella mielissään niistä", Raneri sanoo. "On niin hullua, että ihmiset juhlivat luetteloamme näin myöhään [urallamme]. Se on uskomatonta.”

Myöhemmin yhtye aikoo äänittää lisää musiikkia yhdistäen lopulta musiikkia EP:iltä ja uusista kappaleista seuraavalle täyspitkälle albumilleen. Striimausaikakaudella strategiana on antaa jokaiselle kappaleelle mahdollisuus kokea se ilman häiriöitä tai eksymistä soittolistan alareunaan.

Yhtye pitää yleisönsä mielessä, joten se näkee sen tapana julkaista materiaalia jatkuvasti sen sijaan, että se jäisi uinumaan tai irti levyjen julkaisujen välillä.

"Olimme kuin: "Mitä jos jokainen kappale olisi yksittäinen?" Raneri selittää. "Silloin jokainen kappale saa mahdollisuuden."

Bändin alkuvuosina kukaan ei osannut aavistaa musiikkialan muutoksia. Bayside ei koskaan odottanut, että albumin asteittainen julkaiseminen olisi logistisesti järkevintä – tai että musiikin fyysiset kopiot kuluisivat ensisijaisesti vinyylien keräilijöille. Todellisuudessa O'Shealla oli muita huolenaiheita, kuten missä hän aikoi asua, kun bändi yritti nousta jaloilleen.

Saapuessaan New Yorkiin vuonna 2003 O'Shea törmäsi basisti Elderbaumin vanhempien taloon Suffolkin piirikunnassa, kun taas Raneri asui kahden makuuhuoneen asunnossa äitinsä ja veljensä kanssa Queensissa. O'Sheasta tuli nopeasti yhtyeen pysyvä jäsen – paljon jännittävämpi työnantaja kuin ohjelmistokehitysyritys – ja sementoi Baysidea kvartettiksi.

Seuraavaksi he soittivat niin monta esitystä kuin mahdollista. Toukokuussa 2003 he kiertuivat The Goodwillin ja Junction 18:n kanssa. Heinä- ja elokuussa he keikkasivat Miami-yhtyeen Glasseaterin kanssa. He soittivat esityksiä missä tahansa: luistinradoilla (ja rullaluisteluradoilla), keilaradalla, virkistyskeskuksissa, sisäjalkapallokentillä, lyöntihäkissä ja jopa kirjaston aulassa.

Arkistonhoitajan YouTubeen lähettämässä videossa hate5six, Bayside esiintyy heidän mielestään "alkuperäisenä" kokoonpanona, vaikka muut kaverit olisivat soittaneet bändin aikaisemmissa "paikallisissa" versioissa. Pelastetulla nauhalla on Raneri ja O'Shea esiintymässä luistinvuokrauskopin edessä New Jerseyn jäähallissa.

"Siihen mennessä, kun Jim ja Jack liittyivät bändiin - tuo luistinratavideo - olimme mukana", Raneri sanoo. "Olimme kuin:" Teemme tämän! Olimme juuri tehneet ensimmäisen levytyssopimuksen."

Muutamaa kuukautta myöhemmin, tammikuussa 2004, Bayside julkaisi ensimmäisen täyspitkän albuminsa Victory Recordsin kanssa, Sireenit ja surunvalittelut, ajaa yhtyeen vuosikymmeniä kestävälle matkalle punkin, emon ja vaihtoehtorockin maailman halki.

O'Shea tunsi kuitenkin, että Bayside todella kehittyi liikeradalla, ennen kuin toinen järjestely tuli voimaan. Kun hän liittyi yhtyeeseen, yhtye teki yhteistyötä kirjoittaakseen klassisia kappaleita, kuten "Masterpiece" ja "Phone Call From Poland", mutta he käyttivät edelleen olemassa olevaa materiaalia demoista ja aiemmista riippumattomista levy-yhtiöistä.

Bändin debyytin jälkeen Bayside koki kokoonpanomuutoksia. He värväsivät basson Nick Ghanbarianin, joka oli soittanut legendaarisissa Long Island -bändeissä, kuten Silent Majority ja The Movielife. Rumpuissa he värväsivät John "Beatz" Holohanin.

O'Shea muistaa Beatzin ensimmäisen esityksen lämmöllä. Keikka oli The Downtownissa Farmingdalessa, NY. Bayside avautui New Jerseyn ska-bändi Catch 22:lle, joka kuvasi DVD:tä.

Esityksessä olivat myös Punchline ja High School Football Heroes, jotka esiintyivät loppuunmyytylle yleisölle raivostuttavan kuumana elokuun iltana.

"Se oli hänen ensimmäinen keikkansa”, O'Shea nauraa. ”Muistan, että hän oli kirjoittanut nuottimerkinnät paulaansa kappaleisiin. Hän sanoi: "Tämä on ensimmäinen keikkani. En voi vittuilla tätä!' Hän oli erittäin intensiivinen."

"Hän oli niin hermostunut, Raneri lisää nauraen. ”Muistan, että teimme outoa paskaa – kirjoitimme nuotteja kitaramme takaosaan. Käännyimme ympäri ja käänsimme kitaraa näyttääksemme hänelle jotain rentouttavaa. Tyhmää paskaa saada hänet nauramaan. Koko tuon esityksen ajan meillä oli piilossa kaikki nämä vaivat, joista yleisö ei olisi edes tiennyt. Herranjumala. Se oli vain rentouttaa häntä lavalla, koska hän oli niin stressaantunut!

Seuraavana vuonna yhtye julkaisi toisen albuminsa, jonka nimi oli samanniminen Bayside, täytetön levy, joka löysi yhtyeen omaleimaisen äänen.

"Se oli luultavasti noin omaa nimeä", O'Shea sanoo. "Kun Nick ja Beatz olivat bändissä, se oli ensimmäinen levy, jossa me neljä sanoimme: "Me menemme huoneeseen ja kirjoitamme levyn yhdessä.""

Albumin julkaisun jälkeen Bayside lähti kiertueelle Silversteinin, Hawthorne Heightsin ja Aidenin kanssa. Tapahtumien traagisessa käänteessä bändi joutui a auto-onnettomuudessa Wyomingissa matkustaessaan esitysten välillä. Valitettavasti Holohan kuoli ja useat muut joutuivat sairaalaan.

Viikkoja myöhemmin Raneri ja O'Shea liittyivät uudelleen kiertueelle akustisten kitaroiden kanssa. Beatzin perintö elää vuoden 2005 levyn kautta, joka on edelleen yksi fanien rakkaimmista. Raneri ja O'Shea kirjoittivat myös kunnianosoituksen ystävälleen, "Talvi”, jonka he ovat vasta äskettäin saaneet voimia esittää livenä.

Vuonna 2007 yhtye julkaisi kolmannen albuminsa, Kävelevä Haavoittunut, joka toi Chris Guglielmon lyömäsoittimiin. Hän istuu edelleen rumpujen takana.

Vuoteen 2023 mennessä Bayside julkaisi yhteensä kahdeksan albumia sekä kaksi livelevyä: yhden akustisen ja yhden sähköisen. He levyttivät muutaman cover-EP:n ja Raneri teki jopa kourallisen soolojulkaisuja. Matkan varrella yhtye viljeli ennen kaikkea yhteisöä, joka kattaa sen universuminsa.

Jonkin sisällä äskettäin julkaistu video bändin Instagram-tilille, konserttikävijä selittää, että hän on nauttinut heidän musiikistaan ​​yli 20 vuoden ajan. Hän seisoo perheensä vieressä ja esittelee poikansa, joita hän sanoo kuunnelleen heidän kohdussaan. Faneille Baysidesta on tullut sukupolvien välinen perheinstituutio.

Ja yhtyeen jäsenille kotielämä ja musiikkiura ovat kaksi tärkeintä prioriteettia. Mutta he ovat oppineet suunnittelemaan matkansa jakamaan aikaa kotona vaimonsa ja lastensa kanssa.

Bändi kirjoittaa ja levyttää pääasiassa Orange Countyssa, Kaliforniassa ja harjoittelee kiertueita Nashvillestä, TN. Kuten Forbesin vuoden 2018 ominaisuus korostaa, Raneri ja O'Shea asuvat molemmat Nashvillen alueella, kun taas Gugliemo ja Ghanbarian asuvat länsirannikolla. Tämän eron vuoksi he ovat tietoisesti yrittäneet eristää perheensä ja punk-rock-elämäntyylinsä.

Kun Bayside ei ole kiertueella – he soittavat yleensä noin kolme kuukautta vuodessa – he viettävät aikaa perheen kanssa tai toteuttavat muita intohimoprojekteja. Tyypillinen "hionta" runsaalle kaupalliselle menestykselle ei näytä enää houkuttelevalta. He ovat löytäneet kaistansa ja pitävät siitä kiinni.

"Minulla on naapuri, joka kysyy: "Etkö haluaisi saada 16 ykköshittiä juuri nyt?" O'Shea sanoo. ”Mutta silloin en olisi kotona vuosiin. Se olisi todella outoa!"

"Se kuulostaa uuvuttavalta”, Raneri kuiskaa hymyillen.

Mutta se ei tarkoita, että bändi olisi menettänyt inspiraationsa. Päinvastoin, Raneri sanoo, että heidän yhteinen aikansa on tuottavampaa kuin koskaan. Sen sijaan, että kestäisivät kuukausien harjoittelua ja kirjoittamista, kaverit kokoontuvat levänneinä ja motivoituina työhön.

"Se on hyvin keskittynyt", Raneri selittää. ”Se tekee yhteisestä ajasta hyvin erikoista. Sitten kun menemme kotiin, tuntuu kuin minulla ei olisi työtä."

Silloin isätila käynnistyy. Käytössä Ranerin Instagramissa, hänen syötteensä on täynnä valokuvia hänestä ja hänen perheestään: tyttärensä vieminen monsteriautonäyttelyyn, yksisarvispukeutuminen Halloweeniin ja lumiukon rakentaminen.

"Lasten saaminen tekee sen sinulle", Raneri sanoo yksisarvispukustaan. ”Menetät paljon nöyryyttä, teen mitä tahansa saadakseen tyttäreni nauramaan. Ei väliä kuinka helvetin tyhmältä se saa minut näyttämään. Rakastan sitä."

O'Shean rehu on samanlainen. Häntä rokkaamassa lavalla kuvaavien kuvien välissä näet kuvia hänen lastensa ensimmäisestä koulupäivästä, sotkuisesta vauvasta, joka kaivaa syntymäpäiväkakkua, tai O'Sheasta vaimonsa kanssa retkellä.

"Olin jalkapallotreenissä kirjaimellisesti kaksi tuntia sitten", nauraa O'Shea, joka saapui haastatteluun täpötäytteisessä tila-autossa.

"Muistan, kun teimme Louder Than Life -festivaalin”, Raneri muistelee. ”Olin tyttäreni softball-ottelussa iltapäivällä. Olin kuin: "Minun täytyy olla lavalla seitsemän tunnin kuluttua!"

Vaikka yhtye on kiitollinen työn ja yksityiselämän tasapainosta, he eivät ole täysin "poissa kellosta" kotivenytyksissä. He käyttävät edelleen seisokkejaan hioakseen edelleen teknisiä kykyjään sekä laulujen kirjoittamisessa että esittämisessä. Nashville – alias "Music City" - tarjoaa valtavan määrän resursseja tähän.

Molemmat ovat löytäneet markkinarakoja ja kontakteja Middle Tennesseen vilkkaasta musiikkiskenestä.

O'Shea viettää aikaa soittaen monenlaisten muusikoiden kanssa. Muutamaa iltaa aikaisemmin hän osallistui sokkotreffityyliseen Grunge Night -konserttiin, jossa hän esitti Smashing Pumpkins- ja Soundgarden-kappaleita – täysin harjoittelematta ja muusikoiden kanssa, joita hän ei ollut koskaan tavannut – elävän yleisön edessä. Hän näkee tällaiset mahdollisuudet mahdollisuutena verkostoitua ja astua pois mukavuusalueeltaan.

"Kaikki Nashvillessä on niin musiikkikeskeistä, että riippumatta siitä, minkä tyyppistä soitat, ihmisillä on arvokasta panosta", O'Shea sanoo. "Kaikki täällä ovat hyviä. Aktiivisuus musiikin parissa täällä genrestäsi riippumatta on saavutus, että se on mukana. Nashville on hieno. En ole koskaan tuntenut olevani syvempi muusikkona vain siksi, että laatu on niin korkea ja musiikkiteollisuus on niin yleistä. Se on todella jännittävää.”

Raneri huomaa olevansa työskennellyt kirjoitussessioissa, avaamalla omia näköalojaan janomalla oppia uusilta ihmisiltä. Vaikka hän pitää enemmän studiosessioista, hän esiintyy joskus Writers' Rounds -sessioissa: minikonserteissa, joissa lauluntekijät istuvat vierekkäin ja vuorotellen esittelevät kappaleita yleisölle.

Jotkut "kierrokset" voisivat tapahtua intiimeissä tiloissa, kuten kahviloissa, baareissa tai Ranerin suosikeissa, Commodore Grillessa lähellä Vanderbiltin yliopistoa. Tässä esityksessä ensikertalaiset lauluntekijät istuvat ammattilaisten vieressä, jotka ovat kirjoittaneet kantritähdille, kuten Garth Brooksille.

"En tee kierroksia kovin usein, mutta kirjoitan [studio] paljon”, Raneri selittää. "Writers' Rounds, enimmäkseen laulaja-lauluntekijät ovat paikalla paljastaakseen. Sitten on kierroksia, joissa kyse on ammattimaisemmista lauluntekijöistä. He ovat kuin: "Kirjoitin tämän eilen!" Ne ovat siistejä."

Hän jatkaa: ”Skenessä, josta tulen, minun on vaikea siirtyä vain studioympäristöön. Live-show on tärkeä toimintamme kannalta. On siistiä ottaa kappaleita, joiden parissa ehkä työskentelen, ja sanoa: "Minun täytyy katsoa ihmisten kasvoja, kun he kuulevat tämän." Minun täytyy nähdä heidän kehonkielensä, heidän kasvonsa."

Mitä tulee studiosessioihin, Raneri on nauttinut yhteistyöstä ihailemiensa artistien kanssa ja harjoittanut kykyään rakentaa kappaleita. Kaikki hänen kirjoittamansa kappaleet eivät sovi täydellisesti Baysideen, joten hän ottaa yhteyttä kustantajaan nähdäkseen, millainen tulevaisuus kullakin kappaleella voi olla.

Raneri on noutanut useita hänen kappaleitaan, mutta hänellä on luettelo, jonka hän toivoo saavansa lisää kiinnostusta. Joka tapauksessa jokainen studiossa vietetty tunti vahvistaa hänen taitojaan.

"Kirjoitusmaailma on outo", Raneri selittää. ”Kirjoitat 200 kappaletta vuodessa ja jos yksi poksahtaa, niin sinulla oli hyvä vuosi! Se on todella outo peli."

Vaikka mikään ei näytä vivahteikkaammalta kuin kirjoitus- ja julkaisuteollisuus, uudelleen nousu pandemian jälkeisessä maailmassa osoittautui tuntemattomaksi alueeksi. Vuonna 2019, kun Bayside julkaisi kahdeksannen täyspitkän levynsä, Interrobang, bändillä oli tuskin mahdollisuutta mainostaa albumia. He soittivat muutaman keikan, mutta odottivat seuraavaa massiivista kiertuettaan.

Kun maailma suljettiin, heidän 20-vuotisjuhlakiertueestaan ​​tuli 21-vuotisjuhlakiertue. Yrittääkseen toimia oikein fanien toimesta he peruuttivat sen teknisesti, myönsivät hyvityksiä ja tekivät myöhemmin uudelleen varauksen tyhjästä. Raneri kertoo, että kun he vihdoin pääsivät tien päälle, se oli bändin tähän mennessä suurin kiertue.

Nykyään yhtye ei ole keskittynyt vain kehittymään paremmiksi lauluntekijöiksi. Valmistautuessaan nykyiseen kiertueeseensa kaverit viettivät aikaa hiomalla Baysidea ympäröivää energiaa lavalle. He etsivät inspiraatiota isommista rockista.

Otetaan esimerkiksi My Chemical Romance, hurjan suosittu New Jerseyn emo-bändi, jonka Bayside keksi. MCR:n massiivisen areenan paluukiertueen jälkeen Raneri oli hämmästynyt heidän voimastaan ​​ja läsnäolostaan ​​ilman kikkailua.

"On ollut todella inspiroivaa nähdä bändi ilman kelloja ja pillejä", Raneri selittää. ”Ei ole pukuja, pyroa tai hullua laservaloshowta. Lavalla ei ole porukkaa. Sinä vain katsot sitä ja olet kuin: "Tämä on punk-show!" Ne kuulostavat uskomattomilta. Olemme käyttäneet niitä esimerkkinä siitä, mihin pyrimme. Olemme tällä hetkellä motivoituneempia kuin pitkään aikaan.

Raneri mainitsee muita artisteja, joiden kanssa he ovat soittaneet festivaaleilla, kuten Muse ja Shinedown. Bändit eivät todellakaan muistuta Baysiden genreä tai estetiikkaa, mutta he ammentavat ideoita live-esityksistään. O'Shea sanoo, että he ovat työskennelleet eristääkseen elementtejä toisten resepteistä: kirsikkapoiminta ja tekniikoiden soveltaminen vahvistaakseen Baysiden lavalla tekemisen tarkkuutta.

”Suosio on aivan toinen pallopeli; se on noppaa”, Raneri sanoo. "Mutta voimme olla tällä suoritustasolla."

Tällä nykyisellä kiertueella tavoitteena on ottaa se iso rock-energia ja soveltaa sitä pieniin keikkoihin, joissa he soittavat. Kuten O'Shea haluaa ilmaista, he pitävät bändiä kameleontina, joka voi soittaa suurissa ja pienissä paikoissa yksinkertaisesti sen perusteella, mitä energiaa tai läheisyyden tasoa he kaipaavat. Tällä kierroksella he halusivat pelata pienempiä paikkoja, kuten The Metro Chicagossa.

"Se tarjoaa mielekkään kokemuksen fanijoukollemme", O'Shea sanoo. ”On todella palkitsevaa olla bändissä, joka voi räjäyttää klubikiertueen kavereiden kanssa ja joka on silti uskomattoman syvällistä. On mukavaa, että voimme räätälöidä kokemusta.”

"Meille ei ole hukassa, että voimme mennä The Paradise- tai The Metro -tapahtumaan, ja ne ovat nopeita myyntiesityksiä", Raneri lisää. ”Kun olimme lapsia, kasvoimme kuvitellessamme, millaista siellä olisi leikkiä. On siistiä mennä ja kokea se uudelleen. Uskon, että tämä ajattelutapa on suuri osa sitä, kuinka teemme tämän edelleen 23 vuotta myöhemmin.

Nostalgiasta pakkomielteessä Bayside ei ole koskaan pudonnut 2000-luvun alkupuolen kuuma aihe-revival-cash-grab -kategoriaan. Jatkuva uusien albumien julkaiseminen klassista musiikkia esittäessään – ja kiertueet veteraanien ja uusien tulokkaiden kanssa – on asettanut yhtyeen ainutlaatuisella tavalla kestävän kehityksen kannalta.

Viime vuonna he lähtivät ulos suurelle tapahtumapaikalle yhteisen esittelykiertueelle kohtaussuosikkien Thricen kanssa. Vielä nytkin he soittavat I Am the Avalanchen kanssa, yhtyeessä, jonka debyyttiennätys putosi vuonna 2005. Mutta esiintyminen nousevien bändien, kuten Koyon, Anxiousin, Save Facen ja Pinkshiftin kanssa, on pitänyt asiat nuorena ja tuoreena. vilpittömin tapa.

"Nostalgiajuttu on vaarallista, koska haluat ratsastaa sillä aallolla, eikö niin?" Raneri kysyy retorisesti. ”Haluat kaiken huomion ja kaikkien niiden ihmisten tulevan näytöksiin, jotka eivät tavallisesti tule esityksiisi. Mutta et myöskään halua olla uutuus."

O'Shea on samaa mieltä: ”Nostalgia myy yhden lipun yhteen esitykseen. Aktiivinen bändi, joka on edelleen merkityksellinen ihmisille, on ero sen välillä, tuleeko se kaveri yhteen esitykseen vai joku, joka tulee tapaamaan sinua joka kerta.

Bändin uusimpien EP-levyjen fanien vastaanotto on hyvä osoitus siitä pitkästä iästä. Ja jopa Baysiden viimeiseen täyspitkään, häiritsevä-joka joillekin katosi maailman kaaokseen - sillä oli silti pysyvä vaikutus yhtyeen settilistaan.

"On kappaleita, joista on tullut peruskappaleita", Raneri sanoo. "Fanit todella liittyivät siihen. Se oli meille iso ennätys kolmannella vuosikymmenellä. Meistä on hullua, että ihmiset kuuntelevat edelleen uutta musiikkia. Sitä ei moni bändi voi sanoa. Olemme todella onnekkaita, että saamme soittaa uutta musiikkia kiertueella. Monet bändit eivät vain pysty. Jopa Metallica! He soittavat yhden kappaleen uudella levyllä, sitten kaikki muu on 40 vuotta vanha.

90 minuutin sarjassa on mahdotonta päästä jokaiseen aikakauteen. Tässä vaiheessa kaverit arvioi, että jokainen levy lisää kaksi kappaletta, jotka heidän on esitettävä loppuuransa ajan.

"Meidän on jätettävä eläkkeelle tavarat, joita olemme soittaneet nyt 20 vuotta", O'Shea nauraa. "No, emme varmaan voi pelata tätä enää!"

Mikä ihana ongelma.

Catch Bayside kiertueella ja ennakkotilaa The Blue EP.