'Anaconda' näytti meille tulevaisuuden, jonka Harry Potter ja Spider-Man varastivat

Viime maanantaina tuli kuluneeksi 25 vuotta Anaconda, mikä tarkoittaa, että tänään tulee kuluneeksi 25 vuotta päivästä, jolloin saimme tietää (päivittäistä lipputuloa edeltävällä aikakaudella), että 45 miljoonan dollarin käärmetrilleri oli noussut kotimaan lipputuloihin 16.6 miljoonalla dollarilla. Jälkeenpäin ajatellen, Anaconda, kera Ruuhka-aika vuoden 1998 lopulla keksi niin kutsutun R-13:n. Molemmat elokuvat saivat R-luokituksen hengeltään, mutta ne tehtiin vain hiipiäkseen PG-13:lla, mikä teki niistä 1990-luvun lopulla ainutlaatuisia ja sai lapset tuntemaan, että he napostelivat kiellettyjä hedelmiä. Molemmat elokuvat edustavat myös sellaisia ​​pienimuotoisia, omaperäisiä ja osallisia (entinen pääosissa Jennifer Lopez ja Ice Cube ja jälkimmäinen Jackie Chan ja Chris Tucker) studio-ohjelmoijia, jotka olisivat saaneet tulla hallitsemaan alaa, ellei Hollywoodia olisi imetty. 9/11:n jälkeinen globaali hittimenaliteetti.

Debyytti juuri ennen kesäkautta ristiriitaisin arvosteluin, vaikka useimmat muistavat vain Roger Ebertin 3.5 tähden raven, ohjaaja Luis Llosan Anaconda oli pintapuolisesti vain toinen "nyt voimme tehdä isobudjetisia hirviöelokuvia" -leffa, joka seurasi ensimmäistä Jurassic Park. Ajattele, suoraan, Laji, jäännös, Deep Rising ja Syvä Sininen meri. Mikä setti Anaconda lukuun ottamatta kilpailua, lukuun ottamatta PG-13 luokituksen, oli sen valettu. Elokuvan erehtymätön päähenkilö oli Jennifer Lopez, ja tämä puhtaan genren elokuva saa ensi-iltansa alle kuukausi hänen jälkeensä. Selina elämäkerta. Lopez oli toistaiseksi erottanut itsensä parhaana huonoista elokuvista, kuten tunkki ja Money Train. Tämä yksi-kaksi lyönti sai hänet todennäköisesti valtavirran tähteyteen (IE – valkoiset huomasivat hänet) Steven Soderberghin elokuvassa. Poissa silmistä kesällä 1998.

Tämän "Dokumenttielokuvantekijät purjehtivat viidakkoon ja torjuvat jättiläiskäärmeen" -agentin pääsankari ei ollut vain nuori latinalaisamerikkalainen nainen, vaan hänen rikoskumppaninsa osoittautui myös Ice Cubeksi. Tämä oli räppärille kahdeksas elokuva debyyttinsä jälkeen Boyz hupussa kesällä 1991, ja hänet tunnettiin tarpeeksi hyvin, jotta häntä pidettiin alaliigan "peput istuimissa" -tähtenä silloin, kun se merkitsi jotain. Eric Stoltz, joka esiteltiin sankarillisena antropologina, viettää 75 prosenttia elokuvasta koomassa. Owen Wilson ei myöskään pysty pelastamaan päivää. Elokuvan ihmisantagonisti murhaa hänen tyttöystävänsä. Mainittu antagonisti on armoton, palkkasoturi käärmeenmetsästäjä, joka leikkii surullisen kuuluisan "Edes Nicolas Cage ei voisi koskaan!" nautiskelu Jon Voight. Ei spoilereita, mutta poika, meneekö hän korkealla äänellä.

Kuten useat 1990-luvun lopun hitit, Anaconda oli kattava.

Vaikka Anaconda ei koskaan keltaisella korostanut sen näytöllä näkyvyyttä, tämä elementti auttoi elokuvan nousemaan 65 miljoonaan dollariin kotimaassa. Jopa vuonna 1997 3.96-kertainen kerroin oli aika pirun vaikuttava, varsinkin pohjimmiltaan schlocky hirviöelokuvassa. Ja kyllä, elokuva avautui 1990-luvun lopun tykkojen rinnalla Matriisi (465 miljoonaa dollaria), Birdcage (185 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti), Terä (131 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti), Sisään ja ulos (65 miljoonaa dollaria kotimaassa) ja Ruuhka-aika (244 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti). Ne olivat maltillisesti budjetoituja teatterijulkaisuja, jotka sattuivat myös kumoamaan perinteisen viisauden sen suhteen, mitä yleisö arvostaisi näytöllä, sukupuolen ja seksuaalisen suuntautumisen osalta. Helvetti, maailman toiseksi suurin tuotto oli Will Smithin tuolloin Itsenäisyyspäivä, kun Smithin Men in Black ylittäisi Kadonnut maailma kotimaassa kesällä 1997. Mutta sitten tapahtui 9/11.

Osa Amerikan reaktiosta syyskuun 9. päivän terrori-iskuihin syyskuussa 11 oli yritys palata perinteisiä sukupuolirooleja ja väitetty halu tavanomaisia ​​eskapismin muotoja. Samaan aikaan Steven Spielbergin taiteellinen/kaupallinen menestys Tallennetaan yksityistä Ryan kesällä 1998 ja Michael Bayn kaupallinen menestys Helmi Harbour kesällä 2001 herätti uudelleen sukupolvien nostalgian Vietnamia edeltäneelle Amerikan sotilaalliselle vanhurskaudelle, joka hyödynnetään ne, jotka haluavat käydä sotaa terrori-iskujen jälkeen. Sattumalta, suunnittelusta tai ehkä vähän molemmista, 9/11-iskuja (ja Columbinen kouluampumista huhtikuussa 1999 koskien) seuraisi joukko ison budjetin, franchising-ystävällisiä, maailmanlaajuisesti kohdistettuja "valkoisia" kaveri huomaa olevansa erityinen toimintafantasioita. Harry Potter, Frodo Baggins ja Spider-Man olivat tulossa pelastamaan meidät.

On selvää, että nuo kolme franchising-alustaa olivat tuotannossa hyvissä ajoin ennen 9. syyskuun iskuja, ja kaikki kolme olisivat olleet menestyksiä jopa suhteellisen rauhan aikana. Kuitenkin niiden maailmanlaajuinen vastaanotto "hyvä vastaan-paha eeppisinä seikkailuelokuvina, joita tarvitsemme juuri nyt" katsottiin vanhurskaan sankaruuden prisman alla, joka kamppailee absoluuttista pahaa ja traumatisoituneita uhreja vastaan, jotka tekevät parhaansa kauhistuttavina aikoina. Harry Potter ja Velhon Kivi ansaitsi 975 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti vuoden 2001 lopulla, jäljessä vain Titaanimainen (1.8 miljardia dollaria) samalla Sormuksen veljeskunta ansaitsi 897 miljoonaa dollaria kuukautta myöhemmin. Spider-Man avattiin toukokuussa 2002 ja tuotti maailmanlaajuisesti 821 miljoonaa dollaria. Unohda se Rush Hour 2 oli ansainnut 344 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti ja Nopeat ja raivokkaat oli ansainnut 207 miljoonaa dollaria (40 miljoonan dollarin budjetilla) kesällä 2001, molemmat osittain vertailukelpoisuuden vuoksi.

Hollywoodin pyrkimys saada seuraava globaali menestysfilmi nieli kaiken muun.

Myös, Spider-Man vahvisti sarjakuvan supersankarielokuvan mahdolliseksi A-tason teltanpylvään 13 vuoden jälkeensotilaspalvelija vääriä aloituksia. Se merkitsi valitettavasti myös "ei valkoisen kaverin" kaltaisten elokuvien lähes täydellisen loppumisen Zorron naamio, Spawn or Musta maski. Musta pantteri sitä on saatettu julistaa myöhästyneenä esimerkkinä suuren budjetin sarjakuvan supersankarielokuvasta vuoden 2018 alussa, mutta se johtui osittain siitä, että sankarilliset valkoiset jätkät (Nicolas Cage's Ghost Rider, Thomas Janen Punisher, Christian Balen Batman) ylensivät alagenreä. , Eric Banan Hulk jne.) heti, kun Hollywood alkoi ottaa sen vakavasti. Vuonna 1998 Antonio Banderas voisi olla Zorro ja Wesley Snipes Blade. Vuoteen 2003 mennessä Michael Clarke Duncanin katsottiin olevan onnekas, kun hän näytteli rodun vaihtanutta Kingpiniä Ben Affleckin Daredevilissä. Siitä tuli teollisuuden metafora.

Kun Hollywoodin globaalit pyrkimykset kasvoivat ja budjetit kasvoivat, perinteisestä viisaudesta, jonka mukaan naiset ja vähemmistöt vahingoittivat ulkomaisia ​​lipputuloja, tuli ylivoimainen huomio. Seuraavan tavoittelu Shrek, Pirates of the Caribbean or Lord of the Ringsja DVD-myynnin lasku 2000-luvun puolivälissä, tarkoitti vähemmän rahaa sellaiselle 35–55 miljoonan dollarin studioohjelmoijalle, jolla oli varaa olla eksplisiittisesti osallistava ja/tai LGBTQIA-ystävällinen. Vuoteen 2005 mennessä Tyler Perryn melodraamat suoriutuivat (esimerkiksi) yli teattereissa ja saivat päällekkäisiä näyttelijöitä (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba jne.) osittain siksi, että ne olivat ainoa peli kaupungissa. Hollywood ymmärsi lopulta, että valkoiset nuoret miehet löysivät supersankarillisen kohtalonsa kaupungin ainoana pelinä, mutta se oli muutaman vuoden liian myöhäistä.

Se mitä aloimme nähdä 2010-luvun lopulla, oli yritys pohjimmiltaan jatkaa siitä, mihin Hollywood jäi 1990-luvun lopulla. Ei-telttavarsimaailmassa, Rakasta Simonia olisi ollut seuraava askel sen jälkeen Sisään ulos. Musta pantteri olisi ollut looginen reaktio Terä, ja sen kaltaiset Odottaa uloshengitystä ja Ruuhka-aika eivät olisi niin ainutlaatuisia/erityisiä/tärkeitä nykyään kuin 1990-luvulla. Vuonna 2001 Hollywood osoitti, että naistoimintasankari voi tehostaa videopeliä Tomb Raider. Vuonna 2018 Hollywood osoitti, että naispääosassa voi olla videopelihitti... Tomb Raider. Vuonna 1996 oli iso juttu, että Will Smith valittiin yleisöä miellyttäväksi päähenkilöksi. Itsenäisyyspäivä. Vuonna 2018 oli vielä ainutlaatuista/epätavallista, että John Boyega oli keulakuvassa Tyynenmeren ranta: kapina.

Siihen mennessä, kun Hollywood yritti pelata kiinni, suoratoisto oli ohittanut teatterin suosituna viihdepaikkana.

Olen pitkään väittänyt, että Disney alkoi hallita paistia, kun he lakkasivat yrittämästä kopioida sen menestystä Pirates of the Caribbean (LEPÄÄ RAUHASSA - John Carter, Persian prinssi, Tron: Legacy ja Lone Ranger) ja alkoi emuloida Alice in Wonderland (välillä, suoraan, Maleficent, Frozen, The Force Awakens ja Kaunotar ja hirviö). Hollywood vihdoin huomasi Fast Five Kasvu nousi 620 miljoonaan dollariin maailmanlaajuisesti kesällä 2011, joten inklusiivinen casting voisi olla valtava lisäarvo jo ennestään houkuttelevaan kaupalliseen pakettiin. Kuitenkin, jos pienimuotoisten "ei valkoinen kaveri" esiintyjät pitävät uudelleen ilmaantumisesta pakkomielle, ajattele kuin mies or Butler jatkettiin siitä, mihin Hollywood jäi 1990-luvun lopulla (seuraamalla esim Odottaa uloshengitystä), herääminen olisi lyhytaikainen. Hollywoodin pyrkimykset teatterin osallistamiseen osuivat suoratoiston aikakauteen.

Kun "mene elokuviin vain mennäkseen elokuviin" -väkijoukko pysyi kotona "ei-tapahtumaelokuva"-viihdettä varten, pienemmästä, tähtilähtöisestä, ei franchising-hinnasta tuli kaupallisesti vaarallinen laji. Vuonna 2015 Täydellinen kaveri voisi avata 25 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2014 Naapurit voisi saada 50 miljoonan dollarin debyytin. Vuoteen 2019 mennessä The Intruder ja Pitkä ammunta avattiin hieman yli/alle 10 miljoonaa dollaria. Vuonna 2005 Jennifer Lopezin Hirviö laissa avattiin 24 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2022 Lopezin Mennään naimisiin ei voinut murtaa 9 miljoonaa dollaria. Ennen Covidia yleinen lipputulot nousivat (osittain lippuhintojen nousun ja luksusteattereiden/premium-auditorioiden vuoksi), lippujen hinnat laskivat (mutta ei katastrofaalisesti). Vuodesta 2015 vuoteen 2018 kuusi parasta vuosijulkaisua muodostivat kuitenkin yli/alle 26 % kotimaan lipunmyyntituloista. Yleisö on keskittynyt laserilla IP-keskeisiin teltanpylväisiin.

Aikuiset alkoivat käsitellä franchising-leffoja, jotka ovat juurtuneet IP:ään (Voima Awakens), sukupolven nostalgia (It) ja/tai telttamerkit (Kuollut allas) kuten "aikuisten treffielokuva" poimii. Varsinaiset "elokuvat aikuisille" muotoiltu 6-10 jaksoiseksi kaapeli-/suoratoistominisarjaksi (Tietämätön, Pudotus, Bridgerton, jne.). 20 vuotta sitten, Adrian Lynen Uskoton ja Chris Nolanin Unettomuus olivat vakaat yli/alle 115 miljoonan dollarin globaalit bruttotulot rinnalla Spider-Man ja Kloonien hyökkäys. Lynen Syvä vesi meni juuri suoraan Huluun. Samaan aikaan yleisö esiintyy teattereissa vain sellaisen takia, jonka he jo haluavat nähdä. Se on yleensä Marvel/DC-elokuva (Venom: Olkoon verilöyly), vilkas videopelisovitus (Sonic the Hedgehog), korkean konseptin kauhuelokuva (Hiljainen paikka), musiikillinen elämäkerta (Rakettimies) tai erä yhdessä harvoista jäljellä olevista "suurista" franchising-sopimuksista (Despicable Me, Mission: Impossible, Jurassic World, MonsterVerse jne.).

Epilogi

On vaikea tehdä uutta elokuvatähteä, olipa he sitten "seuraava Tom Cruise" tai "seuraava Will Smith", jos yleisö välittää vain siitä, mitä telttahahmoa he esittävät. 9/11:n jälkeinen matka kohti maailmanlaajuisia menestysfilmejä, joissa heidän perinteisen viisauden tukemana painotuksena valkoiset kaverit huomaavat olevansa supersankareita, velhoja, merirosvoja tai jättiläisrobottien parhaita kavereita, pysäytti suhteellisen edistymisen kohti inklusiivisuutta myöhään. 1990-luku. Kun Hollywood muisti, mitä sillä oli, "vain elokuvan" teatteripotentiaali oli menetetty suoratoiston mukavuuden vuoksi. Tragedia on Anaconda olisi vuonna 20022 yhtä romaani, teatterijulkaisu kuin vuonna 1997. Vaatimaton, täyteläinen B-elokuvan käärmeleffa on esikatselu Hollywoodista, joka ei vietä 20 vuotta seuraavan Spider-Manin tai Harry Potterin jahtaamiseen.