Tekoäly on tulossa kaupallisiin taidetöihin. Voidaanko se pysäyttää?

Aiemmin tänä kesänä tekoälyn tekstistä kuvaksi -sovelluksella luotu pala voitti palkinnon valtion messuilla kilpailu, avaa Pandoran lippaan kysymyksiä teknologian tunkeutumisesta ihmisen luovuuden alueelle ja itse taiteen luonteeseen. Niin kiehtovia kuin nämä kysymykset ovatkin, tekoälypohjaisten kuvatyökalujen, kuten Dall-E, Midjourney ja Stable Diffusion, nousu, jotka luovat nopeasti yksityiskohtaisia ​​ja kauniita kuvia käyttäjän toimittamien tekstikuvausten perusteella, on paljon käytännöllisempi ja välittömämpi huolenaihe: Ne voisivat hyvin pitää kiiltävän, fotorealistisesti renderoidun tikarin satojen tuhansien viihde-, videopeli-, mainonta- ja julkaisuteollisuudessa työskentelevien kaupallisten taiteilijoiden kurkussa useiden tekniikan parissa työskennelleiden ammattilaisten mukaan.

Kuinka paljon tämä vaikuttaisi maailmanlaajuiseen luovaan talouteen, joka pyörittää näyttäviä kuvia? Ajattele 10 minuutin krediittejä jokaisen modernin Hollywood-menosarjan lopussa. 95 prosenttia näistä nimistä on ihmisiä, jotka työskentelevät visuaalisten kuvien, kuten erikoistehosteiden, animaation ja tuotantosuunnittelun parissa. Sama koskee videopelejä, joissa kaupalliset taiteilijat hioivat taitojaan vuosien ajan saadakseen aikaan konseptitaiteilijoita ja hahmosuunnittelijoita.

Nämä työt sekä perinteiset tehtävät, kuten kuvitus, valokuvaus ja suunnittelu, ovat se tapa, jolla useimmat kuvataiteilijat tämän päivän taloudessa saavat palkkaa. Asialla on jopa kansainvälisiä taloudellisia vaikutuksia. Jotkut tuotantosuuntautuneemmista taidealan töistä siirretään nyt matalapalkkaisille markkinoille, missä ne auttavat luovien alojen käynnistämisessä esim. Etelä-Afrikka ja Bangladeshissa.

Hyvin pian tämän työn voivat tehdä muut kuin taiteilijat, jotka työskentelevät tehokkailla tekoälypohjaisilla työkaluilla, jotka pystyvät luomaan satoja kuvia kaikilla kuviteltavissa olevilla tyyleillä muutamassa minuutissa – työkaluja, jotka on näennäisesti ja jopa tosissaan luotu antamaan tavallisille ihmisille mahdollisuus ilmaista visuaalista luovuuttaan. Ja näiden työkalujen ominaisuudet kehittyvät nopeasti.

Tämä ei ole ongelma kaukaiselle dystopiselle tulevaisuudelle. Laatta (Microsoftin projektiMSFT
– ja Elon Muskin tukema voittoa tavoittelematon OpenAI), Keskimatka ja muut ovat olleet rajoitetusti käytössä kuukausia, ja kuvia on julkaistu kaikkialla Internetissä. Sitten elokuussa avoimen lähdekoodin projekti, Stable Diffusion from stability.ai, julkaisi mallisarjansa julkisesti sallivalla Creative Commons -lisenssillä, joka antaa kaikille verkkoselaimen tai keskitason PC:n käyttäjille työkalut upeiden, toisinaan hämmentävien kuvien luomiseen heidän vaatimustensa mukaisesti, myös kaupalliseen käyttöön.

"Edistyminen on räjähdysmäistä", sanoi Jason Juan, peli- ja viihdeasiakkaiden, kuten Disneyn ja Warner Brosin, veteraanitaitejohtaja ja -taiteilija. "Se antaa useammalle ihmiselle, joilla on vankat ideat ja selkeät ajatukset, visualisoida asioita, joita oli vaikea saavuttaa ilman vuoden taidekoulutusta tai korkeasti koulutettujen taiteilijoiden palkkaamista. Myös taiteen määritelmä kehittyy, sillä renderöintitaidot eivät ehkä ole enää kaikkein oleellisimmat.

Taiteilijat ovat huomanneet. Greg Rutkowski on pelialan kaupallinen kuvittaja, joka tunnetaan mieleen herättävistä fantasiataidemaalauksistaan ​​Hasbron kaltaisiin projekteihin.HAS
Magic: kokoontuminen ja Dungeons and Dragons. Viime viikolla tekoälyn kuvahakutietokannan mukaan Librarie.ai, Rutkowskin nimi esiintyi satoja tuhansia kertoja kuvahauissa, mikä tarkoittaa, että satoja tuhansia kuvia on luotu hänen omaleimaiseen tyyliinsä.

"Olen siitä erittäin huolissani", Rutkowski sanoi. ”Digitaiteilijana tai minkä tahansa taiteilijana tällä aikakaudella keskitymme siihen, että meidät tunnistetaan Internetissä. Juuri nyt, kun kirjoitat nimeni, näet enemmän tekoälyn työtä kuin itse tekemäni työtä, mikä on minulle pelottavaa. Kuinka kauan ennen kuin tekoäly tulvii tuloksiani ja on erottamaton teoksistani?"

Juan korosti, että ihmisen väliintulo on edelleen tärkeä ja välttämätön haluttujen tulosten saavuttamiseksi mistä tahansa uudesta teknologiasta, mukaan lukien tekoäly. "Mikään uusi keksintö ei korvaa nykyistä teollisuutta heti. Se on uusi väline ja se kasvattaa myös uutta ekosysteemiä, joka vaikuttaa nykyiseen teollisuuteen tavalla, jota emme olisi ehkä odottaneet. Mutta vaikutus tulee olemaan erittäin suuri."

David Holz, Midjourneyn perustaja, korosti tätä asiaa yksinomainen haastattelu. ”Tällä hetkellä ammattikäyttäjämme käyttävät alustaa konseptointiin. [Kaupallisen taideprojektin] vaikein osa on usein alussa, kun sidosryhmä ei tiedä mitä haluaa ja joutuu näkemään ideoita, joihin reagoida. Midjourney voi auttaa ihmisiä lähestymään haluamaansa ideaa paljon nopeammin, koska näiden käsitteiden iterointi on erittäin työlästä."

Taiteilijat Sean Michael Robinson ja Carson Grubaugh, jotka julkaisevat sarjakuvan nimeltä Ihmisen lakkauttaminen käyttämällä kuvia, jotka Grubaugh on luonut Midjourney-alustalla olevien kehotteiden avulla, ovat pessimistisempiä.

"Työtyyppi, jota teen, yksittäiset kuvat ja piirrokset, on jo häviämässä tämän vuoksi", sanoi Robinson. "Tällä hetkellä tekoälyllä on hieman vaikeuksia pitää kuvat johdonmukaisina, joten sarjakuvan kaltainen peräkkäinen tarinankerronta vaatii edelleen paljon ihmisen puuttumista asiaan, mutta se todennäköisesti muuttuu."

Grubaugh näkee kokonaisten luovan työvoiman haihtuvan. "Konseptitaiteilijat, hahmosuunnittelijat, taustat, kaikki tämä tavara on poissa. Heti kun luova johtaja tajuaa, että heidän ei tarvitse maksaa ihmisille tällaisten töiden tuottamisesta, se on kuin mitä tapahtui pimiötekniikalle Photoshopin laskeuduttua, mutta paljon suuremmassa mittakaavassa.

Grubaugh, joka opettaa taidetta korkeakoulutasolla, sanoo olevansa epätoivoinen vaikutuksen suhteen nousevaan sukupolveen. "Rehellisesti sanottuna en edes tiedä mitä sanoa opiskelijoille nyt", hän sanoi.

Robinson ja Grubaugh haastattelivat tästä aiheesta äskettäin tunnettua taiteilijaa/kuvittajaa Dave McKeania, joka oli yksi ensimmäisistä digitaalisten tekniikoiden käyttöönottajista 90-luvulla. "Miksi kukaan maksaisi siitä, että taiteilija suunnittelee kirjan kannen tai albumin takin, kun voit kirjoittaa muutaman sanan ja saada mitä haluat?" sanoi McKean. "Tämä ruokkii yhä räjähdysmäistä markkinointiosastoa, joka haluaa nähdä 50 versiota kaikesta, ja nyt heillä voi olla rajattomasti. Sen taloudellinen vaatimus on väistämätön."

Holz on jyrkästi eri mieltä ja uskoo, että alustat hyödyttävät taiteilijoita, yrityksiä ja yhteiskuntaa. "Uskon, että jotkut ihmiset yrittävät karsia taiteilijat pois. He yrittävät tehdä jotain vastaavaa pienemmillä kustannuksilla, ja uskon, että he epäonnistuvat markkinoilla. Uskon, että markkinat menevät kohti korkeampaa laatua, enemmän luovuutta”, hän sanoi.

Häiriömahdollisuuksista huolimatta jopa luovan työn automatisoinnista hyötyvät alan ihmiset sanovat, että ongelmat vaativat oikeudellista selvennystä. "Liiketoiminnassa tarvitsemme hieman selvyyttä tekijänoikeuksista ennen kuin käytämme tekoälyn luomaa työtä ihmisen taiteilijan työn sijaan", Juan sanoi. "Ongelma on, että nykyinen tekijänoikeuslaki on vanhentunut eikä pysy tekniikan mukana."

Holz myöntää, että tämä on harmaa alue, varsinkin koska Midjourneyn ja muiden kuvamallien kouluttamiseen käytetyt tietojoukot anonymisoivat tarkoituksella työn lähteet, ja kuvien ja taiteilijoiden todentamisprosessi on monimutkainen ja hankala. "Olisi siistiä, jos kuviin olisi upotettu metatiedot tekijänoikeuksien haltijasta, mutta se ei ole asia", hän sanoi.

Euroopassa asuva ja työskentelevä Rutkowski uskoo, että hallituksen toimet voivat olla tarpeen taiteilijoiden etujen suojelemiseksi. "Ymmärrän, kuinka nämä ohjelmat käyttävät taidetta ja kuvia mallien rakentamiseen, mutta eläville taiteilijoille, meille, jotka vielä työskentelemme ja etenemme urallamme, pitäisi olla suojauksia. Se on enemmän kuin eettinen kysymys. Sitä pitäisi säännellä lailla. Sen pitäisi olla meidän valintamme."

Datatieteilijä Daniela Braga istuu Valkoisen talon tekoälypolitiikan työryhmässä ja perusti Defined.AI-yrityksen, joka kouluttaa tietoja kognitiivisia palveluita varten ihmisen ja tietokoneen välisessä vuorovaikutuksessa, lähinnä sovelluksissa, kuten puhelinkeskusten ja chatbottien. Hän sanoi, ettei hän ollut pohtinut joitain tähän tekoälysovellukseen liittyviä liiketoiminnallisia ja eettisiä kysymyksiä ja oli huolestunut kuulemastaan.

”Opettavatko tekoälyä hänen työssään ilman hänen lupaansa? Minun on tuotava se Valkoisen talon toimistoon", hän sanoi. "Jos nämä mallit on koulutettu elävien taiteilijoiden tyyleihin ilman lisensointia kyseiselle teokselle, niillä on tekijänoikeusvaikutuksia. Sitä varten on säännöt. Tämä vaatii lainsäädännöllistä ratkaisua."

Braga sanoi, että sääntely saattaa olla ainoa vastaus, koska ei ole teknisesti mahdollista "poistaa" tekoälyjärjestelmiä tai luoda ohjelmaa, jossa taiteilijat voivat kieltäytyä, jos heidän työnsä on jo osa tietojoukkoa. "Ainoa tapa tehdä se on hävittää koko malli, joka rakennettiin ei-konsensuksellisen tiedonkäytön ympärille", hän selitti.

Ongelmana on, että ainakin yhden alustan lähdekoodi on jo ulkona ja hammastahnan laittaminen takaisin putkeen on erittäin vaikeaa. Ja vaikka elävien taiteilijoiden korvaamista koskevaa kapeaa kysymystä käsitelläänkin, se ei ratkaise suurempaa uhkaa, joka syntyy yksinkertaisesta työkalusta, joka tuhoaa ja demoetisoi koko kaupallisen taiteen ja kuvituksen ammatin.

Holz ei näe asiaa niin. Hänen tehtävänsä Midjourneyn kanssa on hänen mukaansa "yrittää laajentaa ihmislajin mielikuvitusvoimia" ja antaa useammalle ihmiselle mahdollisuus visualisoida ideoita mielikuvituksestaan ​​taiteen avulla. Hän korosti myös näkevänsä Midjourneyn ensisijaisesti kuluttajaalustana.

OpenAI, Dall-E-tuotteen takana oleva yritys, joka kieltäytyi haastattelusta tätä tarinaa varten, asemoi myös itsensä työskentelevän "varmistaakseen, että yleinen tekoäly hyödyttää koko ihmiskuntaa". Stable Diffusionia kehittävä yritys Stability.ai ilmaisee missionsa "tehdä huippuluokan koneoppiminen ihmisten saataville kaikkialta maailmasta". Myös StabilityAI kieltäytyi kommentoimasta.

"Aina kun kuulen ihmisten puhuvan" pääsyn demokratisoimisesta" ja "avoimuudesta", olen huolissani", Grubaugh sanoi. "Se tarkoittaa yleensä sitä, että suuret yritykset auttavat itseään tietoomme ja käyttävät niitä hyödykseen."

Tavalliset argumentit tekoälyn puolesta ovat, että järjestelmät automatisoivat toistuvia tehtäviä, joista ihmiset eivät muutenkaan pidä, kuten vastaaminen samoihin asiakkaiden kysymyksiin kerta toisensa jälkeen tai miljoonien laukkujen tarkastaminen turvatarkastuspisteillä. Tässä tapauksessa Robinson sanoi: "Tekoäly tulee hakemaan hauskoja töitä" – luovasti palkitsevia työpaikkoja, joita ihmiset työskentelevät ja opiskelevat koko elämänsä saadakseen, ja he voivat saada kuusinumeroista opintovelkaa päästäkseen niihin. Ja se tekee sen ennen kuin kukaan ehtii kiinnittää huomiota.

"Näen mahdollisuuden ansaita rahaa tekijöille lisensoinnin kautta", Braga sanoi. "Mutta poliittista tukea tarvitaan. Onko olemassa teollista ryhmää, yhdistystä, jotain taiteilijaryhmää, joka voisi tehdä ehdotuksen ja lähettää sen, koska tähän on puututtava, ehkä osavaltiolta tarvittaessa."

"Ei ole epäilystäkään siitä, etteikö tekoälyllä olisi suuri myönteinen vaikutus elämämme lukuisilla aloilla", McKean sanoi, "mutta mitä enemmän se ottaa valtaansa tekemästämme työstä ja löytää merkityksen… Minusta meidän ei pitäisi luovuttaa. joka tarkoittaa kevyesti. Tarvitaan jonkinlaista taistelua."

Lähde: https://www.forbes.com/sites/robsalkowitz/2022/09/16/ai-is-coming-for-commercial-art-jobs-can-it-be-stopped/