"After Yang" on tyylikäs elokuva menettämisen muuntavasta voimasta

Vaikka Yangin jälkeen sijoittuu tulevaisuuteen, jossa on mahdollista katsoa elokuvia silmälasien läpi ajaessasi ilman kuljettajaa. Se kattaa samat menettämisen ja muodonmuutoksen teemat, joita ohjaaja Kogonada taitavasti tutki ensimmäisessä elokuvassaan. Columbus. Se, että tämä elokuva keskittyy teknosapienin vanhenemiseen etäisen ihmisisän sijaan, on toissijaista sen oivalluksen kannalta, että joskus on mahdotonta tuntea muita, ennen kuin he ovat poissa ja sinut kutsutaan purkamaan heidän elämänsä.

Yang on teknosapien, ostettu käytettynä seuralaiseksi, vanhemmaksi veljeksi ja keinoksi rikastuttaa Malea Emma Tjandrawidjajan esittämän pariskunnan adoptoidun lapsen elämää kulttuurisesti.

Hän rikastuttaa hänen elämäänsä kulttuurisesti tiedolla Kiinasta, jossa hän syntyi, mutta myös rikastuttaa hänen elämäänsä emotionaalisesti toimien usein sijaisvanhempana. Molemmilla hänen vanhemmillaan, joita näyttelevät Colin Farrell ja Jodie Turner-Smith, on omat vaativat agendansa, jotka usein jättävät vähän aikaa vuorovaikutukseen lapsensa kanssa. Tämän seurauksena hän on läheisessä yhteydessä Justin H. Minin esittämään Yangiin ja on lohduton, kun hän ei toimi. 

Yang on niin integroitunut heidän jokapäiväiseen elämäänsä, että vanhemmat pitävät häntä itsestäänselvyytenä ja se on virhe. Hän on inhimillisempi kuin he ymmärtävät, ja heillä saattaa olla paljon opittavaa tavasta, jolla hän näkee asiat. 

Elokuva esittää scifi-rakenteen, jota tutkitaan yhä enemmän fiktiossa, kun ihmiskunta omaksuu tekoälyn persoonallisuuden ja herättää kysymyksiä, kuten mitä tarkoittaa olla ihminen, kuinka vastuussa saatamme olla tällaisista mahdollisista hybridi-ihmisten luomuksista ja kuinka ihmiskunta, jonka me rakennamme sellaiseen luomuksella on jotain kerrottavaa meille siitä, keitä me olemme.

Kogonadan elokuvat ovat meditaatioita rakkauden ja menetyksen merkityksestä. Sellaisenaan tarinat eivät avaudu tavanomaisessa kerronnassa, mutta ne jäävät sinuun, aivan kuten Yangin muistot jäävät Farrellin hahmoon elokuvassa. 

Korealais-amerikkalainen ohjaaja hankki seuraajia luodessaan videoesseitä elokuvallisista sankareistaan, ja tässä elokuvassa hän käyttää joitain visuaalisesti erottuvia tekniikoita, joita hän tutkii näissä esseissä, kehystää kohtauksia kuten Wes Anderson saattaa, tutkia hiljaisia ​​päivittäisiä hetkiä Ozun tapaan. keskittyen käsiin kuten Besson teki.

Kogonadalla on lahja kuvata ihmisten ja heidän ympäristönsä välistä suhdetta. Kuvatakseen Yangin ja hänen perheensä elävää mukavaa mutta jotenkin irrallista maailmaa Kogonada asuu visuaalisesti sarjassa liminaalisia tiloja, tyhjiä niiden välissä olevia tiloja ja tyhjiä yhdistettyjä huoneita, jotka ovat täydellisiä, mutta näyttävät kaksiulotteisilta. Koti on usein pimeä ja auringonvalo vain kimaltelee Yangin elegisissa muistoissa.

Perhe on kapseloitu ennustettavaan kytkettyyn maailmaan, mutta he eivät usein saa yhteyttä. Farrellin hahmo elää omassa kuplassaan pohtien filosofisia kysymyksiä samalla, kun hän jää paitsi tavallisen päivän kimaltelevista hetkistä.

Kogonadan elokuvat eivät tarjoa vastauksia, mutta ne esittävät tyylikkäästi kysymyksiä ja rohkaisevat katsojia pysähtymään pohtimaan arjen kimaltelevia hetkiä.

Elokuva saa ensi-iltansa 4. maaliskuuta.