Op-Ed: Kuinka tekoäly ja lohkoketjuteknologiat vapauttavat taiteen

Vuonna 2022 on vaikea kuvitella mitään taidetta, joka olisi eristetty teknologiasta.

AI, NFT, blockchain, DAO: nämä edistysaskeleet vaikuttavat merkittävästi luovaan prosessiin. Lähes kaikki nämä tekniikat juontavat juurensa halusta parantaa ihmisten elämää ja vapauttaa meidät perinteisistä rajoista. Siksi on niin mielenkiintoista seurata ja tutkia, kuinka teknologia auttaa taidetta tulemaan rajoittamattomammaksi ja myös helpommaksi. 

Mikä vapauttaa taiteilijan? 

Taide ei voi olla olemassa ilman taiteilijaa, joten ensimmäinen kysymys kuuluu: mikä vapauttaa heidät? Uskon, että luovuutta ei pitäisi kanavoida puutteesta vaan yltäkylläisyydestä. Perinteinen viisaus sanoo, että taiteilijan pitäisi olla nälkäinen, mutta en usko tähän.

Edes synkimmän ja synkimmän taiteen juuret eivät saisi olla tyhjyydessä, köyhyydessä, resurssien puutteessa tai nälässä. Köyhät taiteilijat eivät ole luovia – he ovat masentuneita. Yksi perustavanlaatuisimmista tekijöistä taiteilijan vapautumisessa on kunnioitettava palkka. Onneksi tämä käsitys hyväksytään ja taiteilijat löytävät uusia tapoja ansaita tuloja, joiden avulla he voivat elää yltäkylläisesti ja luoda.

Miten tekoäly ja lohkoketju auttavat taiteilijoita?

Ensinnäkin lohkoketju auttaa taiteilijoita varmistamaan teoksensa omistajuuden ja tekijänoikeudet, mikä ratkaisee tämän valtavan ongelman tänään ja pitkällä aikavälillä. Geneven Fine Arts Expert Instituten (FAEI) raportin mukaan yli 50 % tutkituista taideteoksista ei joko ollut oikeata taiteilijaa tai niitä oli jopa väärennetty. 

Lohkoketju antaa myös taiteilijoille mahdollisuuden työskennellä oikeudenmukaisessa ja läpinäkyvässä rojaltien jakeluekosysteemissä, joka on suoraan sidottu myyntimääriin. Sen avulla taiteilijat voivat myydä töitään useilla Web3-markkinapaikoilla ja merkittävissä huutokaupoissa, mukaan lukien Sotheby's ja Christie's. Viimeinen talo myi Beeplen NFT-taideteoksen "Everdays: The First 5,000 Days" 69 miljoonalla dollarilla.

Lisäksi lohkoketju laajentaa yhteistyön skaalaa, joka on kriittinen tekijä musiikin ja taiteen maailmassa. En usko kilpailuun, mutta uskon vilpittömästi yhteistyöhön.

Kun NFT ilmestyi ensimmäisen kerran, monet artistit sanoivat: "Olen nyt yksin! En tarvitse kuraattoria." Kävi kuitenkin ilmi, että kuraattorien rutiinitehtävät perinteisillä markkinoilla eivät ole kadonneet. Taiteilijoiden on vielä päätettävä, miten, missä ja hinta myydään teoksiaan. Se on kuin MMA-turnaus: taistelijoita on paljon, mutta show on managerien työtä.

NFT- ja DAO-maailmoissa kukaan ihminen ei ole saari. Tästä syystä alustat, kuten  Triptyykki olemassa, foorumi digitaalisen taiteen ja fyysisen taiteen tokenisoinnin parissa työskentelemiseen, mikä antaa kuraattoreille keskeisen roolin. Sanoisin, että ilman niitä taiteilijoiden olisi haastavaa hyötyä NFT- ja DAO-projektien ja -alustojen tarjoamasta vapautumisesta.

Tekoäly antaa taiteilijoille mahdollisuuden luoda uskomattomia täysimittaisia ​​kokoelmia, kuten Singulariteetti kirjoittanut AIIV ja Mytologiset. Tekijä vahvistaa heidän taiteellisen tyylinsä ja luovuttaa sen sitten tekoälylle eräänlaisena painokoneena, muuttaa, laajentaa ja parantaa tätä kokoelmaa.

Tämän luovan prosessin perustana olevat generatiiviset teknologiat mahdollistavat lukuisten teosten ja kokoelmien luomisen ja niiden levittämisen laajalle yleisölle rajallisilla resursseilla. Päivittäisille käyttäjille tämä on läpimurto: näiden teknologioiden ansiosta kuka tahansa voi helposti lisensoida musiikkia, ryhtyä tekijäksi ja luoda ainutlaatuista sisältöään.

Kaikki tämä on mahdollista muutamalla napsautuksella. Lisäksi generatiiviset teknologiat lisäävät pelillistämistä, auttavat kehittämään jälkimarkkinoita, tekevät taiteesta hauskempaa ja halutumpaa ja lopulta nostavat sen hintaa.

Nämä syyt, monien muiden joukossa, ovat syyt generatiiviseen musiikkialustaan Mubert on ollut niin kova kysyntä. Vuonna 2021 Mubert AI loi 21 miljoonaa kappaletta, joiden kokonaispituus oli 62 miljoonaa minuuttia.

Mikä on tekoälyn, lohkoketjun ja taiteen tulevaisuus?

15. heinäkuuta 2021 mennessä kaupankäyntivolyymi 10 suurimmalla NFT-alustalla oli ylittänyt 2.8 miljardia dollaria. Koko vuoden 2021 aikana verkkotaideteollisuuden markkinat kasvoivat Yhdysvalloissa 5.65 miljardiin dollariin, 6,6 % edellisvuotta suuremmiksi. Marketti on odotettua ylittää 5.8 miljardia dollaria vuonna 2022.

Tekoälyllä luodun ja lohkoketjuun perustuvan taidemarkkinoiden odotetaan myös kasvavan. Myyntiluvut muuttuvat jatkuvasti, kun artistit tulevat ja menevät ja teknologia kehittyy. Aikaisemmat tekniikat olivat vain työkaluja; nyt he itse ovat rakentaneet erilliset markkinansa.

Otetaanpa musiikki esimerkkinä. Viime vuosisadan alkuun asti musiikillista kehitystä ohjasi musiikki-instrumenttien, genrejen ja muiden luovien elementtien kehitys. Äänitallennuksen myötä musiikkia voitiin tuottaa, muokata ja levittää satoja kertoja nopeammin.

Uudet teknologiat mahdollistavat sen nopean kehityksen sekä jakelun että alalle pääsyn esteiden alenemisen kannalta. Olipa kerran musiikin luomiseen tarvittiin lukemattomia erilaisia ​​soittimia ja laitteita. Nyt tarvitset vain rumpukoneen.

Uusien ohjelmistojen, lisäosien ja alustojen jatkuvan kehityksen ja uudelleenkeksimisen ansiosta monet ihmiset tuottavat musiikkia itse: vähintään 50,000 XNUMX uutta kappaletta ladataan verkkoon päivittäin. Taideteknologioiden on nyt vastattava samoihin haasteisiin kuin musiikin: markkinoille pääsyn esteiden alentaminen, jotka ovat edelleen huomattavia NFT-markkinoilla, ja jakelun yksinkertaistaminen.

Olisi uskomatonta, jos jokainen voisi luoda musiikkia ja kuvataidetta. Taiteen tulee olla elämällemme yhtä tärkeää kuin keskustelun. Teknologia voi tehdä tämän mahdolliseksi. Muista tässä linjassa: sinun on luotava ilon ja tyytyväisyyden paikasta, ei yksinkertaisella tarjouksella rikastuaksesi nopeasti.